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撮影：小佐原孝幸

・エコツミ・

作品講評

コロナ禍によってさまざまな活動が制限されるなか、元町みろくをはじめとした地域住民を主体的に巻き込み、しばらく忘れかけていた興奮とともにアートが持つ力の可能性を見ることができたという点において「語りうる可能性」が拡げられていたものであると評価し、MMM2020→2021の大賞受賞作品に選出しました。
日本神話というモチーフを現実離れさせることなく、日常的な物語行為に落とし込むための、地域住民との綿密な練習は、単に技術的な向上だけでなく新たな繋がりをも構築するものでした。パフォーマンス終了後に参加した皆さんが物語った言葉たちは・エコツミ・さんのパフォーマンスによって生まれた繋がりの現れといえるでしょう。
「・エコツミ・さんが歌い始めたときに、自然と、涙がスーッと出てきたんです。」「レッドカーペットの上を歩いているような気持ちで歩きました。」「この場にいられて本当に嬉しかったです。」
この土地に住まう人たちの口や身体や声を通して、神々たちが顕現するという身体知的アプローチはまさに、地域住民・彼ら・彼女ら・そして私たちにとっての「語りうる可能性」を拡大させていくことでもあり、アーティストたる・エコツミ・さんの「語りうる可能性」をこの場でしか表現し得ない、ただ一度きりのハレの顕在化として確立させることに役立っています。
私たちは日々どこかで祈り、期待し、落ち込んで、ケである日常の紡ぎの中に生きています。ケである日常に堆積していく断片たちをアートというメディウムが緩やかに繋ぎ合わせ、日常では響きにくい声と言葉をパフォーマンスを通した神話作用によって外在化させたことは、我々みなとメディアミュージアムが目指すものと強く響き合います。

「アートにふれることなくしては出会うことのできなかったヒト・モノとのつながりによって、新たな地域の資産を、あるいは形としては残らずとも価値のある経験や体験を生み出すことを目指します。」
・エコツミ・さんのパフォーマンスによって、「あのときこんなことがあったよね」「あのときのこと、覚えてる？」と、那珂湊に住まう人たちや私たちがいつか思い出し語りうる可能性の大きな種を、豊かな響きとともに撒いていただいたことを、みなとメディアミュージアム実行委員会一同は誇らしく感じています。（みなとメディアミュージアム2020→2021実行委員会評）

審査員特別賞 『隣の景色』

撮影：小佐原孝幸

澁木智宏

作品講評

日常の風景に優しく作品が浸透し、乗車した多様な人たちへ語りかけるコミュニケーションの可能性を提示する作品だと感じました。誰かと誰かの言葉のリレーの末にバトンを鑑賞者に譲渡し、もし（if)自分ならと心の扉を開き、「もしもし」とまた誰かに言葉を紡いでいく…作品の構成要素はシンプルでありながらも、その受け取り方や感じ方は多様で、また鑑賞する状態や状況によっても様々に変化する非常に豊かな鑑賞体験を得ることができると感じました。
また、公共空間であることを前提とし、誰のことも脅かさない（作品の視認性やフォントのバランス等も配慮した）絶妙な空間の設計にも優れた目配りと気遣いを感じます。また、一時的閉鎖空間に不特定多数の様々な人が場所を共有する車両という特質上、如何に乗車する隣人への配慮や気遣いを間接的に生み出すかという点においても、ある種緊急性を持った昨今の社会問題への応答と捉えることもでき、そのオリジナリティあるアイデアの汎用性や拡張性に期待が膨らみます。また、エコツミさんの街に伝わる古来の伝承を受け継いだ表現と比較し、個人の物語（それは無意識的・感覚的・断片的であったりする）をつむぎながら、ある種誤訳と誤解を重ねながらも信頼をおいて対話を続けている様が、人間の営為の縮図のように思います。またそれは出発点として不完全性を受容し語り手を包摂する意味としても捉えます。

意図せずとも作品が様々な人の目に留まり心の琴線に触れ、語りうる可能性を匿名ではない各個人へと委ね、射程を広げ創造性の豊かさに貢献している点に高く評価します。（小國陽佑評/NPO法人芸法代表）

常磐大学M4賞 『《話を振る》』ほか3作品

撮影：小佐原孝幸

廣野鮎美

作品講評

童心に帰るような作者のまなざしと身体感覚から那珂湊を捉えた作品。
来訪者を迎えるカラス、白鳥との会話、石蹴り遊び……てらいのない瑞々しい感性が、多種多様なメディア(ポスター、Map、本、液晶ディスプレイ、プロジェクター、石ころ)と空間構成によって、技巧的に表現されている点も興味深い。スピーカーのサイズ感と床面への設置が的確だったためか、石ころを蹴飛ばす音も妙にリアルに感じられた。
そういった意味では、那珂湊という地域を、「メディア」「モダリティ」「自らの足」異なる３つの視座から横断して構築した作品とも言える。 （小佐原孝幸評/常磐大学助教）

ひたちなか小売商業経営研究会賞 『那珂湊で働く人々を描く』

撮影：小佐原孝幸

君嶋海裕

作品講評

ひたちなか小売商業経営研究会は、地域で商売をしておりまして、経営の勉強や町おこしなどをメインに行なっている組織となっています。そこで、今回は君嶋さんの「那珂湊で働く人を描く」を受賞作品として選ばせていただきました。「那珂湊のいろんなお店の沢山の人に足を運んで欲しい」という君嶋さんのこの絵への想いが決定理由となります。（川崎達也評/ひたちなか小売商業経営研究会会長）

大賞

佐々木樹/Miki SASAKI　「《Material poetry》 ー 〈Topographic flags〉| NAKAMINATO ／ high school (2019) 」

ステートメント

本展では茨城県立那珂湊高等学校の生徒を対象に、学生それぞれにとっての「那珂湊らしい場所/風景/色合い」に関して、質問紙による統計調査を行った上で制作を行った。 本展での制作の目的は、学生それぞれが抱く那珂湊に対する個人的記憶あるいは経験の集積とそれらの統計化を通して、個人的記憶と集合的記憶の境界について定性的かつ定量的に考察することにある。那珂湊高等学校に在学する学生たちの多くは卒業後、進路の関係から那珂湊を離れる傾向にあるという。彼らがある時どこかでふと高校生活を思い返す際に、本作品がそれを鮮明にさせる記憶の基点に建つものとなれば幸いである。

◎ 筆頭制作者 ◎ 佐々木 樹

○ 共同制作者 ○ 今宿 未悠、高瀬 立樹、高田 彩加、羽賀 優希、山口 恵里佳

□ 破損発見者(報告日時: 2019年8月24日23時) □ 荒木 栄、鈴木 雄大、山口 恵里佳

△ 修復者(修復日時:2019年8月26日17時) △ 佐々木 樹、山口 恵里佳

選評

制作活動を通して那珂湊の高校生と関わりを生み、スタッフと一緒に作業を行い、町の多くの方々（特にMMM関係者ではない方々）の目にとまる場所に作品を設置したことで、非常に多くの「つながり」を生んでいたように見受けられた。また高校生自身の過去と未来、まちの過去と未来の「つながり」を生む作品でもあり、総体として非常に良質な「つながり」と問いを多く残した作品であったのではないだろうか。制作物の表現としては、コンセプトに対してややわかりにくい印象を受けたが、少しずつ水を吹きかけるという行為を通じて鑑賞者に気づきを与える仕掛けが効果的で、写真の貼り合わせも随所に工夫が凝らしてあるように見受けられた。「もこもこつながる」アプローチの厚みと、表現の完成度を合わせて、大賞にふさわしい作品であると判断した。

審査員特別賞

増田荘は音を出してはいけない　「あんこう♡もこもこあんこう♡」

ステートメント

一緒に写真を撮ると幸せになる大きなあんこう作りました！

選評

「ナカミナトリアンコリカルパレード」として巨大アンコウをトラックに乗せて練り歩いたり、那珂湊でも最も人通りが多いと思われるおさかな市場にぶら下げるかたちで設置したりするなど、かなりアグレッシブな展示活動を行っていた。なかなか実際に「バズる」(作者のステートメントから引用)ことを狙う≒地方でも大衆受けするものを、普段アーティストとして制作活動を行う作者が矜持を持って制作することは並大抵のことではない。しかし実際に、通りがかった親子がそのパネルを見て一緒に写真を撮る、といったリアルな「つながり」を多数生んでいた。Instagram上でのコミュニケーションの努力も評価したい。アンコウによって実際に「もこもこつながる」ことがどれくらい起きたのかは観測が難しいが、普通のアートイベントでは発生しないような「つながり」を那珂湊で生もうとした姿勢は、他の作品から頭ひとつ抜けていたと感じ、高く評価したい。

各地域賞

※各地域賞における選評は、那珂湊の皆様によるものです。

ひたちなか海浜鉄道賞

奥田祥吾　「Feeling of the waves 2019 -波と雲と心よ、融和せよ-」

折田千秋　「image picture」

選評

奥田さんは、那珂湊駅ホーム全体を使った「波」の中に潜む写真やコメントが、一般の方にも分かりやすい作品に感じました。

折田さんは、運航車両内において、車窓の情景に溶け込む作品が印象的でした。

おらが湊鐵道応援団賞

伊藤沙織　「かっぱのきもち・おひとついかがですか」

もにぃ　「そして想像し逢う」

選評

伊藤さんの「カッパ」は昨年に引き続き、駅を訪れる人たちに癒しを与えてくれました。

もにぃさんの作品からは、目には見えない「繋がり」を表現した作品に強いメッセージ性を感じました。

まちづくり３７１０実行委員会賞

君嶋海裕　「六脚ブロック積み木」

Daichi Ogawa　「snow crystallography」

選評

3710屋及びその近くにあるブリアンにて作品を展示いただきましたお二人に賞を送ります。

ドゥナイトマーケット実行委員会賞

中村やす　「那珂湊はいいぞ！2019」

佐々木樹/Miki SASAKI　「《Material poetry》 ー 〈Topographic flags〉| NAKAMINATO ／ high school (2019) 」

選評

中村さんは、シンプルに那珂湊の良さを感じ取ることができる作品が気に入り、以前常磐大学のM４としてドゥナイトマーケットにご協力いただいていたことから選出しました。

佐々木さんは、那珂湊内の公園３か所に地域の学生と共に作ったフラッグが印象的で、学生も一緒に盛り上げていただいているドゥナイトマーケットと共通するものを感じました。

那珂湊焼きそば大学院賞

A+you　「運動と建築とこどもの夢」

WACHAWACHA　「発想はわちゃわちゃとしたところから」

選評

A+YOUさんの廃材等を利用した動きのあるユニークな作品と、WACHAWACHAさんは「わちゃわちゃしたところ」から作品を生み出すという発想に斬新さがポイントとなりました。

みなとみらいプロジェクト実行委員会賞

那珂湊第一小学校ワークショッププロジェクト　「ヘッドマークデザインワークショップ・BANKOKKI」

植田爽介　「C.C.W」

選評

湊一小の作品ですが、４年生の皆さんが車両前後に取り付けられるヘッドマークと、５年生の皆さんが駅に飾るフラッグを作成して下さいました。

植田さんは、人同士の繋がり、未来への繋がりを、この百華蔵というコミュケーションスペースで表現し、「未来」の点で当実行委員会と共通するものを感じました。

那珂湊本町通り商店街振興組合賞

HiroYuki Studio　「IN A DREAM」

おさむシアター

選評

HiroYuki Studioさんは、個性豊かな多くのキャラクターが織りなす独特な空間が魅力的でした。

おさむシアターさんは、おさむが亡くなったことが地域の大きな話題となったことから選ばせていただきました。

ひたちなか商工会議所那珂湊ブロック賞

増田荘は音を出してはいけない　「あんこう♡もこもこあんこう♡」

Digital Hospital Art Project　「Digital Hospital Art」

選評

「増田荘は音を出してはいけない」さんは、なんといっても、おさかな市場に置かれた巨大なあんこうのオブジェが印象的で、そのインパクトが大きなポイントとなりました。

Digital Hospital Art Projectさんは、恵愛小林クリニックさんの施設に展示された作品が患者の皆様へ癒しを与えているように見えました。

ハートケアセンター賞

鯨雄作＆藤田崇文　「ワキオコルトコロ」

選評

人の行き交う駅と、情報の流れを照らし合わせたカラフルなブロックたちが那珂湊駅を彩る様に感動しました。

総評

私は、新しい技術を活用した広義のメディアやローカルコミュニティについて研究したり、それらにまつわる企画や新規事業の開発をしたりしている者です。IAMASというメディア・アートを起源に持つ学校の出身であり、インタラクティブな作品の制作や小さな賞のノミネート経験もありますが、アート評論の専門家ではありません。その中で私をこうした企画の審査員として選んで頂いたということは、単にアートの領域に留まらない、領域横断的な活動を重視したいという意思の現れであると解釈しております。こうした機会を頂き非常に感謝しております。

　まずはじめに、こうした那珂湊という場所において、地域の方々やスタッフの方々とともに作品を制作するという取り組みとして、いずれの作品も大変素晴らしいものであったということはお伝えしておきたいです。そして今回の審査は、短い期間でできる限り多くの情報を得て、多角的かつ総合的に判断することを心がけて行いましたが、期間全編を通して関与していたわけではありませんし、あくまでも私個人の価値判断の範疇を出ていない可能性が大いにあることもお伝えしておきます。

　今回のテーマ「つながる。もこもこつながる。」については、作家／まちの人／スタッフ／鑑賞者 の4者が、MMMを通して「もこもこ」とつながっていくことを目指す、という思いが込められているとお伺いしました。その中でも特に、過去10年間のMMMの活動においてもなかなか繋がりができていなかった、「つながる」ハードルが高い方々ともつながっているような作品がいくつかあったかと思います。上記作品以外にも甲乙つけがたいものが多数ありましたが、最終的には相対的により高い壁を超えた「つながる」ことのチャレンジに敬意を表し、あの日購入した干し芋を味わいながら評価をいたしました。

　結果として作品の表現そのものよりも、プロセスや表現方法を重視したようなかたちになりましたが、いずれも表現物としてのクオリティが高いものが多かった印象で、表現だけでは評価がつけにくかった結果であるようにも思います。一方でコンセプトの強さがあるものもいくつかありましたが、「つながる」方法としてもう一歩踏みこむ余地がありそうであったり、表現物や体験としてさらにブラッシュアップを期待したいものである印象を受け、今回の評価に至りました。

　イベント全体については、これまでのMMMと那珂湊の密で深い関係を展示の随所に感じましたが、まちの方々とつながっていく方法や、その工夫の余地はまだまだあるのではないかと感じました。スタッフのメンバーと一緒におさかな市場で信じられないサイズの牡蠣を食べましたが、そうした那珂湊の素晴らしい点は、外から来てしばらく滞在している人たちがもっともっと掘り起こすことができるのではないかと思います。アーティストやスタッフの方々が、様々な取り組みを通してさらに積極的にまちとつながっていくことで、より新たな協力者や利用場所の可能性が生まれ、アーティストやスタッフ、そしてMMMの取り組みの可能性をもっともっと広げていけるのではないでしょうか。

　つい先日も別の地域のアートイベントであったように、小さなひずみが一気に広がり、大きな断絶を深めていく現代。それでも、これまで11年歩み続けてきたMMMと那珂湊の関係をさらに有機的に発展させていくために、これからもMMMを通じて様々な「つながる」チャレンジが、他のどこにもない取り組みとして続けられていくことを期待し、楽しみにしております。

追記コメント

「佐々木樹さんの作品が人為的に壊されていた」というMMMからの発表を拝見しました。私自身は作品の製作者でも、このイベントの運営者でもないので、その痛みのすべてを察することはできないのですが、非常に痛ましい気持ちであることは容易に想像ができます。今回MMMに関わりを持った者として、その痛みにはできる限り寄り添うことができればと思います。なお今回の審査に関しては、公式からの発表が出る少し前には審査結果を事務局にご連絡しておりましたので、審査内容自体はこの出来事とは基本的には関係がないことを書き添えておきます。

　以下、審査内容と同等に、私個人の意見です。

　あえて具体的な内容は差し控えますが、公立の小中学校のような多様な人々が入り交じって生活する場において、自分が良いと思って表現したことが、一部の影響力を持つ個人あるいは集団の暴力によって排斥される、といったことは、多くの人に経験があると思います。また自分と性質や属性の異なる、自分が属しているものよりも小さく弱い相手を攻撃することでしか、「自分は存在していてもいいんだ」という実感を得ることができない人も、世の中には相当数います。

　ここからわかることは、「社会的な要因で（マズローの欲求５段階説における）低階層の欲求が満たされていない人々に、知性や想像力に満ちた対話を求めることには限界があり、たとえ対話が成立したとしても、すべての人間が何もかも分かり合うということはできない」ということです。見方の違いで見えるものが変わるだまし絵があるように、あらゆるものには様々な見方・見え方が存在します。そしてそのどれもが、「知性的な正しさ」とは全く別の軸で、その閉じた世界においては正しいものです。そこで生じる対立については、特に人口が少なく集団が見えやすい地方においては、避けて通れないものであると、北海道の過疎地域で活動し続けている私は考えています。

　しかし、分かり合うことができないからといって、暴力は社会をよりよい方向に導くものではありません。そしてもちろん然るべき手段で暴力に対抗することは必要ですが、暴力を用いる人々に「暴力はよくないことです」と語りかけることも何一つ意味をなさず、分かり合いを生むことにも繋がりません。それは運営に関わる多くの方々も認識していることでしょう。

　然るべき手段のほかに私たちのできることは、「それでも、愛を持って、続ける」ということしかないのではないかと思います。もちろんすべての人がすべてのことを受け入れられるわけではないし、そうあるべきとも思いません。しかし、少なくともMMMの11年間の取り組みを応援してくださっている人は多数いることは間違いなく、それはMMMの活動に対して対抗的な思いを持つ人の数より圧倒的に多いのではないでしょうか。そうした方々は、MMMの活動がさらに前向きに、知性ある方向へ発展していくことを強く望んでいるはずです。そうしたことから、少しずつ世の中は良い方向に向かっていくのではないかと私は考えていますし、そうであると信じたいです。

　もちろん私自身が心血を注いだ作品やイベントに同じようなことが起きたとき、このような考えでいられるかどうかはわかりませんし、その痛みは想像を遥かに超えたものなのだろうと思います。しかし審査員を担当いたしました身として、あえてMMMへのエールとしての言葉を追記として送りたいと思います。

　最後に、英文学者の吉田健一の言葉と、哲学者のネルソン・グッドマンの言葉を書き添えておきます。

「戦争に反對する唯一の手段は、各自の生活を美しくして、それに執着することである。」

「代替可能な世界をすすんで認める態度は、探求の新しい大道の通行を自由にし、そうした大道の所在を示唆するが、とはいえあらゆる世界をなんでも歓迎する態度からは何ひとつ世界は作り出されないことを付言しておこう。」

佐野和哉

1991年北海道遠軽町生まれ。新卒で株式会社博報堂にて営業として勤務した後、岐阜県立情報科学芸術大学院大学(IAMAS)に進学。在学中に研究の一環で北海道オホーツク海側地域にまつわるウェブメディア「オホーツク島」を立ち上げ、地域コミュニティとウェブメディアに関する研究を行う。修了後は再び企業にて大企業の新規事業企画に携わり、2018年よりフリーランスのBizDev/Technologistとして、主にスタートアップのPM/事業開発を行う。2019年4月にタバブックスより「田舎の未来　〜手探りの7年間とその先について〜」を出版。また個人事業として空き家活用型宿泊施設「オホーツクハウス」を展開。

過去の受賞作家

• MMM2017受賞作家
• MMM2016受賞作家
• MMM2015受賞作家
• MMM2014受賞作家
• MMM2013受賞作家
• MMM2012受賞作家
• MMM2011受賞作家

Sawa Yukio　《おのがすがたを　うつしてやみん》

ステートメント

「対峙すること」は現地に来てみることで思った以上に多くあった。
そして案外、時の流れや状況に応じて流動的であるとも感じた。
那珂湊という土地のフィルターを通して私が対峙したもの。
最終的にそれは、自分自身であった。

当初私が想定していた明確なモチーフは、今となってはもはや外殻でしかない。
しかしその形状が、人々の心に内在しているそれぞれのイメージを想起させることができれば幸いである。

会期中も滞在し、現地に流れる時間の中であらゆる物事と対峙しながら、一つの完成に向けて制作を重ねてゆく。
それは日々向き合いながら増殖し、形を変えてゆくのであろう。

対峙したあとには、一体何が現れるのだろう。
対峙した私は、どんな形を紡ぐだろう。

今、私はこの場所にただ、身を委ねたい。

※タイトルは　「立ち向こう人の心は鏡なり　己が姿を移してや見ん（黒住宗忠）」という歌から一部拝借している。

選評

線を使った表現が、作家がこれまで取り組んできたテーマであったといえるが、今回は流木を組み上げ、巨大な彫刻ともいうべき作品になった。白く塗った流木群は、様々な場所から見てみることで姿を自由自在に変えてゆく。空間を自由に使って作品の見え方を変える手法は作家の得意とするところで、本作でもその特徴がよく表れている。限られた時間のなかで質の高いものをつくっていくことが今後求められることになるだろうが、次の展開に期待ができる作品で、一層の活躍を望んでいる。近隣の方々と協力関係を築きながら作品を作り上げたプロセスについても、「地域との協働」というみなとメディアミュージアムの理念から評価できる点であり、作品そのものの評価とともに、大賞としてふさわしい作品であると判断した。

審査員特別賞

石川遊雪　《継ぎの庭》

ステートメント

生活で使われていた陶器などを金継ぎの手法で再生し、その継ぎ目からは植物が 芽生えている。
床に並べられた陶器たちはその使われてきた記憶と寄り添いながら、ひとつの小さな庭となる。

選評

金継ぎという、本来陶磁器の修復に用いる技術を作品に取り込んだもので、近年作家が制作しているシリーズであり、今回は場所に合わせて作品を多数配置し「庭」をつくるというものであった。器に宿る生活の記憶を、修復する行為によって探りつつ、さらにその修復跡から芽生える花で新たな風景をつくるという意欲的な作品である。発想が独創的であり、ひとつひとつの作品に見応えがあったが、空間としてやや散漫な印象があった。作品に集中できるようにインスタレーションを工夫する余地はあったのではないか。当初の優れた発想を大事にして、躍動感を生かした隙のない作品制作を続けてほしい。

プロデューサー特別賞

Show Kawabata ✕ Takuto Usami 《SEARCHING PHOTON》

ステートメント

人は視錐体が光を感じることにより風景や物質などを認識しているが、テクノロジーは光の一部しか捉えられず、光を探し膨大な探索を試みている。

人は意識していない視点。
光の探索から生まれる知覚の世界から人はどのような解釈するのか?

各地域賞

ひたちなか海浜鉄道賞
山口貴司・藤井僚佑《記憶の解像度》

ドゥナイトマーケット実行委員会賞
43《BANKOKKI》

那珂湊焼きそば大学院賞
tsugu-mi《in the roop》

みなとみらいプロジェクト実行委員会賞
田中真帆《あのひとら・気持ちの良い風/あなたのためにあけておいた穴》

那珂湊本町通り商店街振興組合賞
水戸工業高校美術部《わたしたちの宇宙とぼくたちの銀河》

ひたちなか商工会議所那珂湊ブロック賞
臼田那智《Plastic Practice Project 2017》

まちづくり3710実行委員会賞
楽しいスケッチの会

おらが湊線鉄道応援団賞
おさむシアター

総評

難しい条件のなか、様々な困難を乗り越えて作品の制作を続けてきたそれぞれの参加作家に、まずは敬意を表したいと思います。
空間を工夫して自分の思いのままに使っていくこと。これは昨年の審査でも指摘されていた課題でした。この度審査員として全体を見たときに、引き続きこの課題が重要な要素であることがわかりました。そして、その課題をうまくクリアできたかどうかで、作品の評価が分かれていきました。場所に取材しつつ、なおかつその場所に萎縮しない。この両方のバランスが取れていることが大事であり、そういった誠実かつしなやかな作品を特に評価する気持ちで、審査に臨みました。その点、Sawa Yukio氏の作品は、場所と空間を自身の表現にうまく取り込んでおり、大賞として申し分ないといえます。
作品に対する誠実さはそれぞれの作家から感じられたので、気持ちよく審査に臨むことができたことを、ここに付記しておきたいと思います。あとは、取材した成果をもとに、作品の訴求力を高めていくことが肝腎であり、これは全体に共通する引き続きの課題といえます。
今後のさらなる展開を期待しています。

亀海史明

東京藝術大学大学美術館 学芸員
MMM2017特別審査員

過去の受賞作家

• MMM2016受賞作家
• MMM2015受賞作家
• MMM2014受賞作家
• MMM2013受賞作家
• MMM2012受賞作家
• MMM2011受賞作家

「構造の表象」 後藤 宙

百華蔵の壁にある木の連なり、梁、鉄扉、排水溝、開口部らしき鉄格子。この空間の印象を決定付けるのは間違いなく壁の木の連なりである。

私はとにかくこれと対峙することを考えた。

無口でいて饒舌な場の要請を捉え、逃さないように手を動かす。場は完成を待つ。私は手を動かす。

シンプルだ。

しかしこのセッションは始まりながらに完成しつつ終わりを迎えると同時に過去のものとなる。
それゆえ作品の完成は実は私の時間の中にしかないかも知れない。だが、ここにある事物のコントラストにしか対峙の軌跡を語ることはできない。

複雑だ。

選評

まず、作品として圧倒的。それは、細部の作り込みを含めた作品自体の完成度の高さや、蔵という空間をダイナミックに使っていたりと、まさにここでしかできない、見ることができない作品だと感じた。それだけでなく、この作品を鑑賞していると、作家自身が楽しんで作ったのだろう、ということも伝わってきて、見ているこちらもすごくわくわくした。ただひとつ言うなら、蔵と作品と（更に言うなら作家を含めた）の関係性は絶妙だったと思うが、那珂湊との関係性としては弱いところはあったかと思う。
しかしそういった弱さをも凌駕するサイトスペシフィックな作品であることには間違いない。運営陣共に満場一致の大賞であった。

審査員特別賞

「halo003」 ろくいち

那珂湊の街には海があり、海の音がある。
それがこの街の人にとっての日常ではないだろうか。

那珂湊の海を見たとき、私たちの作業部屋のそばを走る環状七号線が想起された。
ある時、環七を行き交う車の音が、寄せては返す波の音のように感じられた。

それは私たちに浸透した日常の音であるように思えた。

双方の音を光の波紋で可視化し空間に満たしてみようと思う、そこに何か気づきがあるかもしれない。

選評

「那珂湊」に寄りすぎている作品が多い中、「作業部屋のそばの環七の音」という作家自身らのホームと「那珂湊」を対峙させたことに好感を覚えた。また、今回のテーマでもある「浸透」というテーマにも一番寄り添っていたのではないかと思う。
表現としては、波の音と環七の音が交差するさまや、光の波紋が音によって変わっていくさまは、見ていると宙に浮いたような不思議な感覚になった。そして、更に言うとそれが心地の良い空間を形作っていたと思うのだが、完全暗室ではなかったのが残念であった。

SSS(Special award from Students and Supervisor)賞, ひたちなか商工会議所那珂湊ブロック賞

「プラスチック プラクティス」 臼田 那智

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]那珂湊で300年の歴史を誇る八朔祭りは、今年から隔年での開催が決まった。
八朔祭りの取材を通し、伝統への理解や、伝統を守ることがなぜ大切であるのかを、考えるようになった。
映像で見る、八朔祭りに参加する子どもたちはとても無邪気で、きっと祭りの意味は分からない。
しかし毎年参加することで、子どもたちの心の中に「伝統」が根付いていくのか。
八朔祭りをよく知らない、よそ者の私が作る風流物の山車は、きっと中身のない見せかけのものになるだろう。
形から入ることで、伝統を築くことが出来るなら、見せかけの山車をつくるという行為が、少しでも多くの町の人にとっての、八朔祭りや伝統を再考するきっかけになれば良いと願う。 [/hidden]

ひたちなか海浜鉄道賞

「あなたの隣」 白石 綾

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
身の回りには様々な生き物が存在する。
私達は当たり前のように人を中心に世界を考え、行動するが、
他の生き物から見たとき、私たちは世界の一部でしかない。
あなた(と私)の隣にいるものと、その関係性について考えてみたいと思う。 [/hidden]

おらが湊鐵道応援団賞

「カモメをつくろう 2016」 松井 ゆめ

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
このワークショップは、「湊線沿線地域の恵まれた自然環境」「そこで暮らす人々」の間に
作家が入り＂土地の廃材< 流木>＂を用いて地域に根付く風景を再構築する事です。
海沿いを中心とした土地の魅力を改めて再発見し、
素晴らしい湊線沿線の風景を個々の記憶に浸透させることが目的です。
地域住民と作家がアートによって交流し、
共同の労働(制作)を通じてでしか得られない喜びこそが
地域に根付くアートイベントの最大の役割ともいえるでしょう。
その感性を生む為のワークショップ(インスタレーション展示)にします。
[/hidden]

まちづくり3710実行委員会賞

「episode」 山本 大樹

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
みなと線沿線地域で、３ヶ月間に渡って高校生のポートレイトを制作。現在この場所に生きる少年たちとの対話から、彼らの物語の断片を捉える。 [/hidden]

ドゥナイトマーケット実行委員会賞

「き、こえ。ないのは、誰か」 ツチ屋 サユリ

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
日本という国は、“みえないこと化”が浸透しやすい国だと思う。共同体としての協調性を重視し、個人としての存在や意見が目立つことは避けたがる。その精神は時に、出来事の本質をみえづらくさせてしまう。
一体何がその精神を私たちの中に生み出すのか。
みえなくなったものを、もう一度みることは出来るのか。[/hidden]

那珂湊焼きそば大学院賞

「飛松・飛梅伝説」 小山 和則

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
「那珂湊」を象徴する湊公園の「松」と天満宮のシンボル「梅」を、「松竹梅」仲間の「竹」で表現します。

「天満宮」は、学問の神様「菅原道真公」を祭神とし、神紋は「梅の花」です。
「東風(こち)吹かば にほひをこせよ 梅の花 主なしとて 春な忘るそ」とは、道真公の有名な歌です。
「飛梅・飛松伝説」によると、この梅が、菅原公を追って九州まで飛び、太宰府に降り立ったとされています。
また、梅と共に飛び立った松は、途中で力尽き、神戸市須磨区にある飛松岡に根を下ろしたとのことです。

夏の展示期間中、この「竹の網」にかかった、木の葉や花びらや虫たちも、共に作品の一部となり、時の流れとともに、作品は変貌を続けます。 [/hidden]

みなとみらいプロジェクト実行委員会賞

「那珂湊松物語」 木内 祐子

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
私たちはいつも、何か目に見えないものに取り巻かれているように思う。それらは土地の人々の価値観や思想の蓄積だったりするかもしれない。そのような存在を、江戸時代から那珂湊を見守り続けている湊御殿の松の精として擬人化し、人々の前に現れるというフィクションを作成した。 松の精は無条件に助けてくれたり、共通の財産として未来への発展のきっかけを与えてくれる一方で、 おせっかいであるために、時にわずらわしさを感じさせたりする。けれど松の精が一生懸命なのは、人々が「那珂湊が好き」だからであろうと想像する。

出演:川崎達也さん、白土能史さん、飛田豪さん、松本真弓さん
ロケ地協力:稲葉屋菓子店、ひたちなか海浜鉄道那珂湊駅、明石屋　安源七商店[/hidden]

那珂湊本町通り商店街振興組合賞

「対峙した 場所」 森田 柾

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
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那珂湊に行き最も印象を受けたもの”列車”を題材としている。そして列車に対峙するものを今回の作品とする。
列車と向き合うように設置することで見る人は作品だけでなく列車も見つめることを目的とし、那珂湊について考えるきっかけづくりとしている。[/hidden]

総評

ここに来たのは作家として参加した初年度以来8年ぶりくらいだが、以前と変わらず町の方たちは温かく迎えてくれ、故郷に帰ってきたような気持ちになった。運営の学生たちもプロジェクトを円滑に進めようと色々な工夫をしながら頑張っていたように思う。また、蔵を使った作品展示は私の時には無かったので、空間の使い方含めてとても面白く見させて頂いた。
全体的な作品の印象としては、後藤さんをはじめとした、臼田さんや、森田さんはダイナミックにここでしかないことを追求されていたかと思う。やはり、こういったアートプロジェクトでは空間の使い方が鍵になると、改めて私も勉強になった。
少し厳しいことを言わせてもらうとするならば、作家自らが選んだにも関わらず空間を上手く使い切れていないか、もしくは負けてしまっていたり、作品自体も全体的に小さくまとまってしまった印象があった。もっとダイナミックに空間を使った作品が増えても良いと思う。また、審査員賞でも書いたが、「那珂湊」という場所性にダイレクトに寄りすぎている作品が大多数を占めていた。地域のアートプロジェクトである以上ある程度はその土地に寄せていくことは大事だが、それが大多数を占めてしまうと、その地域外から来た鑑賞者は少々排他的な印象を受けてしまうのではないか。特に小規模だと。
最後に、駅から離れた作品がある中、そこまで行くという動線がわかりづらかったのも課題の一つであると思う。
来年の作品はどうなるか、とても期待しています。

海老原祥子

写真家・美術家
2009年　第1回みなとメディアミュージアム出展
2013年　キヤノン写真新世紀　優秀賞（清水穣選）
2015年　第19回文化庁メディア芸術祭　審査委員推薦作品

過去の受賞作家

• MMM2015受賞作家
• MMM2014受賞作家
• MMM2013受賞作家
• MMM2012受賞作家
• MMM2011受賞作家

「Through pillar ~Nakaminato~」 田中彰

地震によって倒れてしまった懐古館の柱を美術作品としてもう一度、再生し駅に建てることで町、駅、人を繋ぐ。 那珂湊には江戸時代から残る歴史的な建物や町並み、漁業を中心とした海沿いの町ならではの景色が多く残っている。また何十年も続く老舗のお店や魅力的な場所がいくつもある。実際に江戸時代に使われていた歴史のある柱に町の風景や現在あるもの、過去にあったものを描いていくことで普段では気づかない新たな視点や可能性を見つけていく。

この作品で使用されている柱は、東日本大震災で倒れてしまった懐古館の通し柱である。 懐古館は元々１５０年以上前、那珂湊が繁栄を極めた時代の豪商によって建築された土蔵であり、震災前は那珂湊のかつての廻船業など、特徴的な産業の歴史や生活を保存した史料館として活用されていた。 床から天井までのびていた柱には、１８６４年、幕末に「天狗党の乱」でついた刀傷がある。６メートルを超える巨大な柱は、震災後に刀傷のある下部のみ保管された。残る柱上部を駅に設置し、その四面に街の風景を描いていく。

選評

　那珂湊の人が集う駅に現れた柱は、すでに歴史を内包していた。この柱は、恒久展示作品「Through pillar ~Nakaminato~」として那珂湊駅で再生した。震災で被災し、取り壊された懐古館の大黒柱は、天狗党の乱で受けた刀傷を含め、150年もの歴史を持つものである。駅のホームに再生した柱の４つの面には、それぞれの方角に対応した史跡、特産物などのモチーフが彫り込まれている。さらに那珂湊のまちに72箇所、それぞれの場所に72点の版画が、那珂湊の方々のご厚意により、展示されている。
　田中彰の作品は那珂湊駅の柱と、街のあらゆる場所に版画の技法を用いて、街に根をはる作品を作り上げた。数ヶ月に及ぶ現地での制作により、那珂湊の土地の歴史や日常、そして生活を内部から表現した。広く街を網羅し、街に自分の血肉のようなものを一つずつ落としていった版画は、それが個別のものではなく、街全体を包み込む作用をもたらした。
　特筆すべきは、作家と街の呼吸が柱の内側から感じ取ることができる点だろう。柱から見れば、那珂湊にいつもあった木が見た街というものを柱の身体に浮き上がらせたと言えるかもしれない。柱は生きている木と見たてることができ、その種子が風に乗って舞うように街に降りたという見方もできる。そこに作家性というものは前面には出てこないようにも見えるが、わたしたちは見覚えのあるモチーフに気づくことで、湊線と那珂湊の人たちの顔を浮かび上がらせ、そこに確かな作家の意図を見出すことができる。
　駅の柱を見ることで、街に史跡や特産物など那珂湊に根付くものが、どの方位にあるかを感覚的に掴むことができる。そして、那珂湊の中で版画を発見し、鑑賞することで、芸術と地域の結びつきを確かに感じることになる。「作品・駅・街・ひと」の関係は一方通行なものではなく、それぞれが絡み合い、循環する体験だということをわたしたちに強く訴えかけてくる。鉄道と那珂湊とここに関わるすべての人の関係をより深化された作品として、大きく評価した。

地域賞

ひたちなか商工会議所那珂湊ブロック賞

「TAINAI」 篠崎陽子

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
私たちの生活の中には、とてつもない量の様々な物が溢れている。
毎度手渡し、手渡される袋には手軽い、便利、といった気持ちが多く存在する。一方で、実はそれらは手軽ではないかもしれない。そして、本当は手軽ではないものを消費し続けることによって生まれた、また生まれうる弊害を考えたことはあるだろうか。多くの人工プラスチックは自然に還元されない。またそれらに頼ってしまう我々の姿勢こそ一番の問題なのだ。
次に、胎児とは全てを請け負って産み落とされる命の塊である。胎児を包む羊膜に、人工プラスチックで作られたビニール袋を用い、思考、身体のプラスチック化を、また羊膜をビニール袋の形とし、その中に胎児を寝かせることにより現代社会における命の手軽さ、脆さを表現した。
終わりに、この素晴らしい自然が次の世代に残されるように、私たちは、この社会の中で日々「選択」をしていく必要がある。その選択が次の未来に、良い方向に向かうことを願ってやまない。 [/hidden]

ひたちなか海浜鉄道賞

「voyage」 アートレイン

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”] おさむ、みにさむの視点で那珂湊の風景を描きました。 [/hidden]

まちづくり3710実行委員会賞

「10maps」 43

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
あなたは、地図を描いたことはありますか？

　「ここには川があって　この角には交番があって…」

　そんなことを考えながら、各々の地図は出来上がります。

あなたは、地図を描いてもらったことはありますか？

　「この道を行けば良いのか？　あったよこの交番…」

　私ではない誰かの思考を読み解いて目的地に到着します。

地図を描く　と　地図を読む。

二つの行為の重なりが、私以外の風景を見せてくれる。 [/hidden]

みなとみらいプロジェクト実行委員会賞

「ライブペイント×インタラクション “キラキラワクワクなかみなと” / 湊公園ライブペイント」
フジシロリョウ

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
自分の世界と世間をつなぐのは子供、 もしくはあなたの中の子供。
子どもとは何でしょうか。

これはライブペイント×インタラクションのイベント、 キラキラワクワクナカミナトで完成させたペイントです。イベントではリアルタイムでつくられた映像が投影され、魚があなたについてきたり、ペイントしてある星にぬいぐるみを投げ当てると花火が あがるようなアトラクションを設けました。体感することによってお子様が私の世界を引き出し、ここと繋いでくれます。ペイントには広さ、風を表し、ここからの異世界へ の入り口という役割を与えました。 [/hidden]

那珂湊本町通り商店街振興組合賞

「湊線礼賛」 湊線絵手紙応援隊

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
私たちは平成25年に結成された絵手紙愛好家のグループです
県内の有志と全国の仲間が湊線と沿線を応援しています
２回の絵手紙列車で車内に展示した熱い思いを集約
　　絵手紙は仲間
　　絵手紙はメッセージ
　　絵手紙はプラカード
　　絵手紙は自己実現
　　絵手紙は癒し
ゆっくり絵を見て～　文を読んで～　ひと休み
豊かなひととき　身近な魅力の再発見をどうぞ [/hidden]

那珂湊焼きそば大学院賞

「Sunfish ~2億分の1の恋~ / Sunfish ~1億分の1のグルメ~」
チーム マンボウ社

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
テキスト形式恋愛シュミレーション音楽ゲーム。
那珂湊を舞台に繰り広げられる、マンボウとのひと夏の恋の物語。
音楽ゲームの得点によって分岐するストーリーとエンディングが変化します。
たくさん遊んでね！ [/hidden]

ドゥナイトマーケット実行委員会賞

「M4」

おらが湊鐵道応援団賞

「おさむシアター」

パフォーマンス賞

「Lyrical realism」 磯部沙恵里

[hidden hide=NULL open=”▼キャプションを表示する” close=”▲キャプションを隠す” button=”a”]
Lyrical realism とは、叙情性、実在論の造語です。
「寒風の中で懸命に咲いている様に見える、美しい立ち枯れた紫陽花を、いつか作品にしてみたい。」 …と言う想いで作られた、紫陽花人形aberrations(逸脱者)を中心に配置された、この部屋は、磯部沙恵里の心象風景。
また、パフォーマンス「月蝕のサーカス団」では「幻想と現実は表裏一体の世界」を表現。
ここで存在する全ては「夢は常に現実の延長線上にある」…と言う自身の考えの「いつか」の夢が「今」に変わった瞬間でもあります。

制作にあたって、協力して下さった方々に 感謝の言葉は尽きません。 [/hidden]

今回、野村在の作品を大賞としたことは、作品の面白さも十分にあるが、 一番の理由は地域との関わりによってできあがっている作品という点である。 作品を作るにあたり、建物の解体現場に行くところから付き添い、素材を集め、 現時点で1カ月以上の滞在をしながら日々地元との関わり方を考え作品を変化させていることである。 セキネ化粧品店の空き店舗はいつか近い将来解体される、ということを自身のコンセプトと結びつけ ギャラリーとして一時的に生まれ変わらせた点も良かったと思う。 彼自身の作品は写真や映像で、それに合わせた展示場所を自身で作りあげたのと同時に、 会期中そのギャラリーには刻々とその地域で集めた素材によってできあがった作品が増え続けている。 今回会期中にMMMで作り続けている作品がギャラリーに全て出揃うことは、 もしかしたら無いかもしれないが、それは「未完成」として見えるのではなく、 この地域の「継続」といったものが作品に入り込んでいるからであろう。 彼の今回の作品は持って来たものではなく、 那珂湊を現場として「今、この場所」が作品になっていくのである。

この地域で見つけたもの、関わった人や出来事が作家の作品をその都度変化させ、 作品が増えていくということは、ただ毎週変化をつければ飽きないという単純なことではなく、 その地域のその状況に合わせて変化させることで、 より場所の捉え方がリアルに表現と結びつくことであり、 作品が地元に大きな意味を生み出すという可能性を含んでいると考えられる。 彼自身が地元の祭りに参加し、急遽作品（の被写体？）が別の場所で 全く違う遊具のような使われ方をされたりするなど、 MMMの認知を地元に広めると同時に、新しい展覧会の方向性を示した作品、 新しいスタイルと判断し、今回大賞として選定した。

(井口雄介)

◇日常と非日常、それはいつも隣り合わせで存在している。
それらの関係性を視覚化し、普段見えないでいる世界へ
別の存在となり行ってもらうことで、新たな気付きを生み出す作品です。
人があることに気付き、身体がそこへ向かい始める時、
日常と非日常は溶け合い始め融合し、新たな日常となる。
(松本 真弓×黒澤 仁晶)

まずなによりも誰でも楽しめる面白さを含みつつ、既存の環境を使い作品化しているという点がとてもよかった。 MMMは美術館での展示ではなく、鑑賞者も地元の人や、美術関係者ではない人が多く、 あまり専門的なところを攻めても理解されにくい傾向がある。 その点コンセプトに猫のストーリーを作り組み込み、鑑賞者が参加することで少しづつ 作品が変化するという子供から大人まで、幅広い層が楽しめる作品であった。 過去にも鑑賞者参加型の作品は存在しているが、この作品は元々あった古民家を作品の要素として取り入れており、 コンセプトもわかりやすく物語のようになっていることが大きく違うといえよう。

古民家にあった空気感（卓袱台やブラウン管テレビのあった中２階のスペース）を再現しつつ、 半地下に幻想的なスペースを作る。最大限元の空間を利用し、作品を組み込ませたものとなっていた。

MMMの作品には新しい可能性を探り地域に新たな風を吹かす役割が必要であると同時に、 地域にとことん根ざしている必要性の２面性を持っている。 後に集会所として使われるような古民家を作品として、 つくりかえていくというこの作品は後者の面に突出しているだろう。 今回の展示の中で一番作品と既存の空間との関わり方の完成度が高いという点で優秀賞として選定した。

(井口 雄介)

今年度のコンペティションは、賞が8つ！

審査員である齋藤達也さんによる「大賞」と「審査員賞」、

「ひたちなか海浜鉄道賞」、「まちづくり3710屋実行委員会賞」、「那珂湊本町通り商店街振興組合賞」、

「那珂湊焼きそばのれん会賞」、「ドゥナイトマーケット実行委員会賞」、「おらが湊鐵道応援団賞」

「ひたちなか商工会議所賞」、「東方見聞録賞」、それぞれの受賞作家に賞を贈りました。

また、今年度は様々な賞に加え、大賞と審査員賞の他に

一定の基準以上の作品に対してMMMアートディレクター小佐原孝幸が「MMM推薦作品」という認定を贈りました。

各賞の選評とともに、注目の結果をぜひご覧ください！！

◇この作品で解説することは特にありません。大きいなぁとおもってもらえれば本望です。

僕の作品には伝えるべき概念がありません。概念は思考の中にだけあり、

その思考は小川の水のように形を変えながらたえず流れています。

制作の始まりと終わりですでに考え方が違っているので、以前考えていたことを

ここで解説しても僕自身、微妙にしっくりこないのです。たとえば作り始めた当初、

この作品は他のたくさんの作品が立ち並ぶ中の一つとして展示されることになっていました。

その有象無象の中で埋もれてしまわないようにと物質的な大きさにこだわりました。

今この作品を単体で見ていると、目立つために突き詰めた大きさはむしろ寂しさを

強調しているように思います。そのことが僕自身のコンセプトから外れてしまったかというと、

そうとも限りません。今の僕の興味もまた大勢の中で目立つことよりも、

ひとりぼっちの空間をいかに構成するかにあるのです。

(工藤湖太郎)

< 選評 >

量感に驚かされる。重力に矛盾するような配置に何者か人知を超えた意図の存在を感じる。

太虚という作品名が示すように、蔵の重みにも押しつぶされない強度のある外観と、

重力から解き放たれたかのように自立する姿は見応えがある。幕の仕掛けは、

くぐり抜けるという動作を誘発し、寺社の鳥居のように鑑賞者の心的状態を

あらかじめ下処理する効果を与える。

(齋藤達也)

 . 

◇そこに実在するものとして存在を認識できるものに対し、デジタルによる仮想的な表現との間にある、

「境界」とは何かを考えながら制作した。ここに用意したのはデジタルによって創作された、

イラストレーションと、そこから機械的に抽出される様々なデータをビジュアライズする型としてのキャンパスである。

デジタルとアナログの間にある《何か》を、この二枚によって表出させることを試みる。

人が作品を理解する瞬間の一歩手前にある未知の感覚は、美しさと表現力に満ちた

抽象的なイメージではないかと思う。その感覚は自身さえ知っているのに知らない

「既知の未知」であり、「新しい既知の美しさ」ともいえる。

この作品は那珂湊で採取したいくつかの色を素材として描かれている。その色彩をデータとして

処理する仮想空間としてのキャンパスとオリジナルとの間にある《未知》を表現することは可能だろうか。

「解像度」はその1つの指標である。

(小楠竜也+岸こゆき)

< 選評 >

絵画としてのイメージと映像としてのイメージを並置することで、

イメージがこの世界に実体として存在する時に生じる問題について言及した作品である。

モザイクになる瞬間、物象としてのイメージと映像としてのイメージにズレが生じるところに、

この作品のポイントがある。イラストの絵それ自体はとてもよいと思うが、

さらに作品を深めていくにはどんな絵がふさわしいであろうか、作品が扱おうとしているテーマについて

もっとロジカルに言語化を試みることで、より作品の強度が増すだろう。

(齋藤達也)

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審査結果は、いかがでしたか？

コンペは来年度も実施する予定です。

2012年度のコンペティションは、

審査員である齋藤達也さんによる「大賞」、「審査員賞」、

吉田千秋社長による「ひたちなか海浜鉄道賞」、地元商店街の方々による「地域賞」の

計4つの賞を受賞作家に贈りました。

各賞の選評とともに、注目の結果をぜひご覧ください！！

◇長年この場所に佇んでいた石蔵の中には、余白が充満しているように感じました。

僕は、この余白に“距離”を与えようと考えました。

石蔵の中に“室内”を浮かせ、その“室内”には入れなくさせることで、

建物の中に入ったのに室内に入れないといったシークエンスが生まれます。

屋外でも室内でもない空間、いわば、人が内と外“距離”の中に存在するというような空間構造を考えたのです。

(太田遼)

< 選評 >

内側と外側といった空間構造を逆手にとった作品。構造を図式として示すのではなく、

覗き込むといった身体的動作が持つ作用を取り入れることで、独特な体験として成立させている。

この街に由来する既存の建築物の存在感を活かし、また小屋と作品の材質感を一定に保つ等、

非常に作り込まれており、作者の創作への熱意と責任感を感じる。

(齋藤達也)

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◇暗室の中で、突如あらわれる無数の光球は星の誕生を思い起こさせる。

< 選評 >

突如として出現し、明滅する様は、物象的な実体が作り出す動きとは明らかに別種のものである。

おそらく映像の技術がはじめて人の眼に触れたとき(フィルム)に、

人々が感じた驚きはこういうものだったのではないだろうかと想像を膨らませてしまう。

この作品を通して、作者は純粋に技術的な興味思考から離れて、メディア装置を作るという行為を

実践する方向性を切り開こうとしているように思う。

(齋藤達也)

 ◇駅のホームに設置された64個の裸電球は、様々な音を光に変えて瞬く。

< 選評 >

音に反応して光ると言うと単純だが、電車の音、会話、また祭りのにぎわいなど、

その時その時の様々な音を改めて意識化させられる。環境の変化という時間的に広がりを持ったものに合わせて

様々な表情を見せる時間軸上でのスケールの大きさも特徴的だ。

(齋藤達也)

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 ◇動かなくなったケハ601の中をプラレールのケハ601が走る。立体写真、マッチ箱の中につくられた風景、

プラレールの高架下など、様々な趣向をこらした写真群が鉄道車両を彩った。

< 選評 >

湊線の廃車車両ケハ601内で繰り広げられる、走るプラレール(現役のミキ300とケハ601)と

実在するまちの風景のマッチング。

風景写真はなつかしい飛び出す絵本を思わせるユニークなもの。

ひたちなか海浜鉄道のコンセプト「鉄道とまちの一体的発展」にピッタリ合う

楽しい作品に思わず見とれてしまった。

(ひたちなか海浜鉄道代表取締役社長　吉田千秋)

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◇茨城県随一の漁港に展示されたお寿司の絵。寿司桶をイメージした赤い額の中には何百貫というネタが並ぶ。

< 選評 >

那珂湊の地域性の象徴ともいえる“お魚市場”の海産物と“寿司”をモチーフにした日本画。

一貫一貫様々なネタが緻密に描かれていて見ているだけで楽しい。

アートと地域を繋ぎ合わせたこの作品に賞を贈ります。

(鳥惣精肉店店主　小山田幹男)

審査結果は、いかがでしたか？

出展作品はどれをとっても素晴らしいものばかりでしたが、こちらの５作品が受賞作となりました。

MMMとしては初の試みとして、 「 みなとメディアミュージアム2011 コンペ 」と題し、

公募を行いました。今年度は審査員にクリエイティブ・ディレクターの齋藤達也さんをお迎えし、

各作品を講評していただきました。

また、「ひたちなか海浜鉄道賞」では、吉田千秋社長に審査を担当いただきました。

読み応えのある選評とともに、注目の結果をぜひご覧ください！！

●キハ203を覆う670個のキューブ。展示終了後、作品に使用された木材は護摩木になり、

東日本大震災の犠牲者への慰霊として阿字ケ浦海岸で燃やされた。

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< 選評 >

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非常にスケールの大きい作品であり、場所の中に埋没することなく、

見るもの誰もがそのただならなさに圧倒される。

タイトルが示すように作者にとって風景が一つのキーワードなのだろう。

私も車窓から、なんだこれは？と思ってしまった。

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風景は決して静止することなく、痕跡を残しながら移ろいゆく時間の中で絶えず再形成されていく。

つまり、そこにある(being)のではなく、なる (becoming) ものである。

そういう意味では、この作家はむしろこのスカルプチャー作品それ単体ではなく、

風景というものが生起する大域的なコンテキストの側に言及していくべきなのかもしれない。

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外からやってきた作者が、現地の人々との交渉や、

協力を通して作品が生成されていく過程、プロセス自体に意味があるように思われる。

また、最後に浜辺で木材を焼くということを計画しているようだが、

そのようにして砂地に残される灰や木屑の山も、その場所に生じる風景の一部なのである。

　(齋藤達也)

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「正念場」　　　　　　　　　　　　　　　　「掴わしめ」

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(左)●湊公園に設置された「正念場」。里の字を背負った魚が逆流に負けじと上る姿は、

魚の里、那珂湊が震災に負けじと復興する様を表している。

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(右)●天満宮に設置された「掴わしめ」。つかわしめ(使わしめ)とは、神の使いの動物のこと。

掴わしめとは、使わしめと掴むを合わせた造語である。

”災害に負けずに素敵な未来を掴み取ってください”という願いが込められている。

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< 選評 >

「正念場」

見た瞬間、「みつけちゃったんだろうな。」と、その瞬間の作者の想いが伝わってくる。

また偶然見つけられたこの水飲み場の風貌にも独特のおもむきがある。

その場所の偶然性ゆえに成立した作者の思考や意図を超えた超芸術的な作品だ。(齋藤達也)

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「掴わしめ」

一見、シュールなオブジェだが、これが意外や意外、

小さな稲荷のほこらの正面に置かれていてもまったく違和感なく

「もうこれでいいんじゃないか」とすら思わせる。

また下半身、特にしっぽの感じがこれまた良い。

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形態的なおもしろさにとどまらず、もう一つの作品も含めて、

彼女の作品は、背後に言葉遊び的な要素があり、

ある種のロゴスを潜ませながら見事に成立した作品と言えるだろう。

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作品が展示場所である天満宮の庭師や宮司から「展示」ではなく「奉納」と呼ばれている点も興味深い。

それほど、この作品はこの空間に馴染んでいる。

アート作品が地域にどのように受け入れられていくのか、

イベント全体にとっても非常に大きな発見だったように思う。　(齋藤達也)

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●ケハ601の中では個性豊かな６本の短編アニメーションが上映され、連日多くの親子連れでにぎわった。

< 選評 >

さまざま作品が公開された中、"子供からお年寄りまで誰からも親しまれていること"、

"かって活躍していた鉄道車両をうまく利用していること"の２点が

ローカル鉄道の経営コンセプトと相通じるものがあり、ひたちなか海浜鉄道賞に選定しました。

(ひたちなか海浜鉄道代表取締役社長　吉田千秋)

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審査結果は、いかがでしたか？

出展作品はどれをとっても素晴らしいものばかりでしたが、こちらの３作品が受賞作となりました。

いただいた選評には、これからのMMMのヒントになりそうな言葉もちらほら。

コンペは来年度も実施する予定です。乞うご期待！

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コンペに応募して下さった作家の方々、審査員のお二人、

どうもありがとうございました。スタッフより心より御礼申し上げます。