亀山智保子

茨城県ひたちなか市出身。多摩美術大学造形表現学部デザイン学科卒業。株式会社ハタデコラティブアート所属。CM・MVなどの映像作品やグラフィック広告等において美術デザイナーとして従事。一児の母として子育てにも奮闘中。

河﨑伊吹　西川瞭

河﨑伊吹
2000 年生まれ。岐阜県出身、現在は大阪府在住。美術史を専攻し、今和次郎の思想とまなざしについて研究している。好きな画家はピーテル・ブリューゲルと藤田嗣治。
大阪大学大学院人文学研究科芸術学専攻修士 1 年。2021 年 10 月 グループ展「HERE」キュレーション,Liamgallery,東京（日本）2022 年 6 月 映画「花びらのあとで」企画・運営。

西川瞭
1999年生まれ。京都府拠点。映像制作をしながら、写真の背景に映り込む都市の風景について研究している。滋賀県立大学人間文化学研究科生活文化学専攻修士1年。
2021年11月 Kenji-「海」ミュージックビデオ映像ディレクション、2021年12月「＠」映像共同ディレクション,K/A/T/O MASSACRE 350th anniversary,オンライン配信、2022年6月　APOCAPYPSE CELEBRATION, Boulevard Adolphe MAX 26,Brussels(Belgium)、2022年11月「Silencio!」映像ディレクション,K/A/T/O MASSACRE 400th anniversary, 片瀬西浜・鵠沼海水浴場,神奈川（日本）、2023年3月 M/E/M/O/I/R MASSACRE　にてパフォーマンス,M/E/M/O/I/R MASSACRE, Forestlimit,東京（日本）。

関川航平

1990年生まれ。パフォーマンスやインスタレーション、テキスト、企画、デザインなど様々な方法を通じて意味の伝達について考えている。主な個展に「あざみ野コンテンポラリー vol.11 関川航平 今日」（横浜市民ギャラリーあざみ野／2020年）、グループ展に「吹けば風」（豊田市美術館／2023年）、「至るところで 心を集めよ 立っていよ」（Yutaka Kikutake Gallery ／ 2022年）、「THEY DO NOT UNDERSTAND EACH OTHER」（大館美術館／香港／ 2020年）、「開館40周年記念展 トラベラー：まだ見ぬ地を踏むために」（国立国際美術館／ 2019年）など。

中村岳

2023 ATAMI ART GRANT／静岡、下町芸術祭／兵庫県、中之条ビエンナーレ／群馬、JRタワー・アートプラネッツ・ラスト展／北海道、アートエコーまんのう／香川、渋川アートリラ／群馬
2022 iag awards 池袋芸術劇場／東京、小須戸ARTプロジェクト／新潟、トロールの森／東京
2021 千葉県立美術館/千葉、鉄と光の芸術祭/北海道、紀ノ国トレイナート／和歌山、木津川アート／京都
2017 Viborg Kunsthal／デンマーク

羽田光佐

津田塾大学卒業後、8年の会社員勤めを経て制作活動を始める。東京拠点。
生命の有限性と偶然性を見つめるための模索／地球の生命系に帰属している感覚への渇望を背景に、微生物培養などのバイオロジーや、 電子デバイス・映像などの手法を用いて制作する。

藤川史人

1985年広島生まれ、長野県在住。 武蔵野美術大学映像学科卒業。 気に入った土地に一定期間暮らしそこで生活する人々と映画制作を行う。 監督作に、多良間島の伝統的な結婚式を取り上げた「Caminando muchas Lunas」（’10）、広島県三次市で地域住民と交流しながら完成させた「いさなとり」（’15）、アンデスで暮らす人々の記録「Supa Layme」（’19）、ほか「過日来」（’12）、「彼の地」（’15）など。

藤村憲之

風景と人々の関係をテーマに近年は生体情報を使った作品を制作。2023年は中之条ビエンナーレで展示予定。2022年は茨城県大子町での奥久慈アートフィールドにて「呼吸する水郡線」を展示。東京芸術大学建築科卒業、慶応義塾大学政策メディア研究科修了。文化庁派遣芸術家在外研修員、ポーラ美術振興財団在外研修員として米国カーネギーメロン大学客員研究員として活動後、企業でデザインと技術に携わったのち、2016年より活動を再開。

リサーチャー

ENERGY MEET × Green Energy Distribution Pte. Ltd.

ENERGY MEET
「エネルギーをデザインして社会を変える」というコンセプトで、蘆田暢人とオオニシタクヤが共同で立ち上げたデザイングループ。「エネルギー」はあらゆる文明活動、経済、政策、資源そして自然環境と、広域かつ密接に繋がっている。この「エネルギー」を「デザイン」する行為は、もちろんデザイン分野だけでは解決できない。そのため様々な専門家たちと協働関係を築きプロジェクトを実行している。

Green Energy Distribution Pte. Ltd.
2012年にシンガポールに設立された会社で、アジア太平洋地域で再生可能エネルギー事業を展開しています。ミャンマー、バングラデシュ、ネパールなどの無電化地域での活動に始まり、台湾、タイ、インド、オーストラリアといった地域では発電所向け事業を手掛けています。電力供給のスマート化、効率化を実現するため、最近技術の導入についても積極的に進めています。

◎協力： 株式会社４CYCLE 

大庭広明

デジタルファブリケーションを通じて、創造性を広げていくことをテーマにしたデザイン活動を行っている。近年はデジタルと陶磁器をかけ合わせた可能性を研究している。慶應義塾大学総合政策学部卒業後、インターナショナルスクールにて中高生への教育を実践後、デザイン・エンジニアリングに係る多くのプロジェクトを実施、現・法政大学デザイン工学部システムデザイン学科助手および、その他、デザイン、エンジニアリング業務・専門学校講師等。

福田元輝

2016年、横浜市立大学を卒業後、NHKに入局。初任地のNHK岡山放送局では、引きこもり当事者や素人プロレス集団、平成元年生まれの青春群像などのドキュメンタリーにはじまり、マニアによる街ブラ番組、お笑いバラエティなど多岐に渡って制作。2020年10月からNHK本体に異動し、主にEテレで教養／教育番組の制作に従事（現職）。22年9月にはNHK総合で放送された「タイトルだけは決まってる」という実験番組を企画制作した。

また明日8/13（土）の百華蔵での展示も11時から15時までと致します。台風などの状況次第でさらに早めに閉める可能性もあります。

宜しくお願いいたします。

MMM2022 ART MAP

※下記展示のみ期間が異なるためご注意ください。

みなとメディアミュージアムアーカイブ展　小佐原 孝幸

日時：8月14日-8月28日
場所：みなとのおへそ

イベント情報

環境カフェ　多田 満

日時：8月10日-8月12日　15:00～17:00
場所：百華蔵

プラスチックを海出そう、命あるモノを生み出そう。- Before brifting to theSEA.　奥田 祥吾

日時：8月11日　15:00～16:00
場所：みなとのおへそ

ARワークショップ　今中 厚志/中西 礼愛

日時：8月11日　16:00～17:00
場所：みなとのおへそ

一般社団法人新宿メディア地域活性化推進協会「MMMの香りプロジェクト」（特別展示）

「MMMの香りプロジェクト」は、MMM2022の特別企画です。MMMのこれまでの写真を用いて、ひたちなか海浜鉄道湊線の各駅と一部の協賛先に「MMMを思い出す」ようなコンテンツの展示を行いました。

みなとメディアミュージアム展（特別展示。8/14～28）

みなとメディアミュージアム（MMM）は「ひたちなか海浜鉄道湊線」沿線地域を舞台に展開する現代アートプロジェクトです。その活動の一端は、毎年「環境芸術学会」にて実践報告という形で発表されてきました。本展示はそれらを含めて現在までのMMMの歩みを概括したアーカイブ展になります。

今回はみなとメディアミュージアムについての紹介及び応援記事を書かせていただきます。

私がみなとメディアミュージアムに参加したのは2019年の夏になります。まずはその時に出展した作品を現地での様子も交えながら紹介します。
私の作品をつくる上でのステートメントは、人ともの、人と空間などの関係性に注目しその結びつきの多様性を再構築することです。このときに制作した作品『Image picture』は、とある風景を切り取りその印象の色を地元の人に選んでもらい、グラフィックでまとめた作品になります。
みなとメディアミュージアムが開催される茨城県ひたちなか市那珂湊地区には、片道30分ほどの距離を走る「ひたちなか海浜鉄道湊線」通称「湊線」の列車が走っています。ひたちなか海浜鉄道の車窓から見える、黄緑の稲、茂った木々、青く広がる空。こののどかな風景がひたちなからしい風景だと感じました。

この景色を構成する空・森・田んぼの印象に残った色を抽出してもらい、印象の写真＝『Image picture』を制作しました。那珂湊駅でいろんな人に声をかけこの列車を利用する36人に協力をお願いし、さまざまな色の『Image picture』を集めました。
集まった色味はどれも違うもので、多様性に富んでいてとても面白いです。「空といえば青」と言葉では一つに集約されてしまうものの、人々が感じ取っている印象は人それぞれということがわかります。
36枚の『Image picture』を見比べてみると、どんなに色味が似ていても、全く一緒というものは存在しないということがわかります。一人一人が感じる印象はまるで違い、自分の見方が唯一なのだと教えてくれます。

私のウェブサイトから全ての『Image picture』をご覧いただけるので、ぜひその多様性をご覧ください。
http://chiakiorita.com/works/each/nakaminato.html
また、Image pictureをパネル化したものを実際に運行列車の車窓に飾り、リアルな風景と誰かのイメージが重なる瞬間が生まれるような展示構成にしました。
実際の展示風景の様子はこちらからご覧いただけます。
https://www.youtube.com/watch?v=JOLGcP6Ppuc&feature=youtu.be

地元の人々と関わった思い出話も紹介します。制作のために那珂湊駅に2日間ほど常駐していたときに多くの出会いがありました。
那珂湊駅は小さな駅ですが待合室はしっかりとした広さがあり、列車が訪れる時刻が近づくにつれ、待ち人の数が増えていきます。
列車から降りてくる旅人、列車を待つ学生、おばあちゃんと一緒に遊びに来た子供達、様々な人がこの場所を利用していました。
そこを訪れた人々に声をかけ、田園写真を見せながら印象の色を選んでもらいました。
「もっと綺麗に晴れる日があるの。」と、お母さんは真っ青な空を選びます。
オレンジの空を選びながら「晴れてる日は夕焼けが綺麗なんだ。」とお兄さんは語ります。
「空はピンクで田んぼは青。特に意味はないけど直感！」と、ストレートに言葉を発する女子高生。
会話はままならずとも、楽しそうにビビッドな色を選んでくれた小さな男の子の兄弟。
他にもたくさんのやりとりがありましたが、書ききれないためここでは割愛します。
一人一人と対話し、風景と改めて向き合い、印象の色を聞き出しました。そしてこのやりとりを36人分行いました。
もちろん全てが順風満帆といったわけではありませんが、那珂湊での体験として全てが記憶に残っています。

作品制作の上で、鉄道車両内に展示できたことも貴重な体験でした。
私の作品では風景写真を用いることが多いのですが、展示する場所にこだわりがあります。
風景を切り取った場所で制作物を展示すること。できるだけこの条件で展示できるように心がけています。
当初は那珂湊を散策し町中で展示できたらと考えていましたが、ひたちなか海浜鉄道さんのご協力のもと湊線車内でも展示できるということで切り取る風景及び展示場所が決まりました。
展示風景を決めることは案外難しく室内での展示でも制約などは多いのですが、今回はひたちなか海浜鉄道という舞台でその場所でなくてはできない展示を行うことができ、作家としても大変満足した場所での展示ができたと思います。
ひたちなか海浜鉄道では車内の展示だけでなく、ホームや待合室、使われていない車両などでも展示をすることができ、地域芸術祭に対しての懐の広さがうかがえます。
他にもみなとメディアミュージアムの期間中は様々な場所で展示をすることができます。公園内やコミュニティースペース、海辺など那珂湊地区のあらゆる場所で(許可が下りれば)展示することができます。
開催10年以上ということもあって、展示に協力的な場所が多くあり、作家側としてもその場所ならではの価値が見出せるのではないでしょうか。

作品を展示する上で、MMM実行委員のみなさまにも多大な協力をしていただきました。
実際に運行している列車の車両内で展示をしていたのですが前日にならないと運行状況がわからないため、現地に滞在しているMMM実行委員が駅員さんを訪ね運行時間を把握してくれていました。会期期間中つねに滞在することが難しかったため、大変ありがたかったです。アーティスト一人につきMMM実行委員一人がサポートしてくれるため、不測の事態にも対応しやすかったと思います。このようなサポート体制も制作・展示の上では助かりました。

みなとメディアミュージアムでは、このように実行委員が組織運営をしていますが、そのほかにも地元の人々の力添えも大きいところがあります。
毎年のアーティストへの賞金の一部などは地域からの出資金であり、協力をしてくださる地域の人々なくしては成り立たないそんな芸術祭なのだと実感しました。
現在日本では地域芸術祭のブームが起こっています。地域ごとでトリエンナーレやビエンナーレが開催され、毎年日本のどこかしらで地域に根ざしたアートを体験できるようになっていますが、その多くは市や県、自治体が企画運営しています。それらと比べて、みなとメディアミュージアムの運営体系は珍しいのではないでしょうか。
実行委員には、さまざまな方が関わっています。茨城県内で活動をしている実行委員もいれば、都内から通う実行委員もいます。地区の内外から人が集まり運営することで多様な視点を得られているのかもしれません。また学生においては、この地域芸術祭を通して企画・運営だけでなくアートや地域のあり方を実感できる良い機会なのではないでしょうか。学校の講義では得られないまちの在り方を体験する貴重な場になっているでしょう。

2019年に10周年を迎えみなとメディアミュージアムは今後も継続した開催を期待されていましたが、2020年に訪れたコロナ禍において中止を余儀なくされました。この芸術祭に限らず多くの催しや企画が中止とならざるをえませんでした。
ただこのコロナ禍の1年を振り返ってみて、私たちのライフスタイルは大きく変容し仕事もプライベートも新しい人との関わり方が生まれました。
物理的に距離感を保った生活行動だけでなく、オンラインがもう一つの生活空間となる体験を多くの人が経験したはずです。
会議やウェビナーなどはPCを経由して行われ、時間をかけずとも他者と対話し情報共有ができるようになりました。
アート業界においては、今まで美術館で行っていたイベントをVR空間に置き換えて開催したり、展示空間を3DVRで提供したりと、作品の見せ方や展示の在り方の選択肢が増えたように感じます。私が参加したイベントや展示でもそのような試みが行われており、新しい時代の到来を感じました。
作品を鑑賞する上ではリアルな空間の方が質感やサイズ感などの情報を感じ取りやすいという長所がある一方で、オンラインではその場から接続できるということで距離の制約が無くなるという利点や、動画作品などは現地鑑賞での差異がほとんどないなどの利点があります。
必ずしも新しい技術が素晴らしい体験を生むとは言い切れませんが、挑戦することによって新たな価値を見出したり次のステップを踏み出したりする機会を見つけることができます。
コロナ禍という災厄を通過する上で、地域芸術祭としても何か変容する部分があるのだろうかと考えております。

折田千秋
1993青森県生まれ
2016静岡文化芸術大学デザイン学部卒業
2018東北大学大学院工学研究科都市建築学修了

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撮影：小佐原孝幸

・エコツミ・

作品講評

コロナ禍によってさまざまな活動が制限されるなか、元町みろくをはじめとした地域住民を主体的に巻き込み、しばらく忘れかけていた興奮とともにアートが持つ力の可能性を見ることができたという点において「語りうる可能性」が拡げられていたものであると評価し、MMM2020→2021の大賞受賞作品に選出しました。
日本神話というモチーフを現実離れさせることなく、日常的な物語行為に落とし込むための、地域住民との綿密な練習は、単に技術的な向上だけでなく新たな繋がりをも構築するものでした。パフォーマンス終了後に参加した皆さんが物語った言葉たちは・エコツミ・さんのパフォーマンスによって生まれた繋がりの現れといえるでしょう。
「・エコツミ・さんが歌い始めたときに、自然と、涙がスーッと出てきたんです。」「レッドカーペットの上を歩いているような気持ちで歩きました。」「この場にいられて本当に嬉しかったです。」
この土地に住まう人たちの口や身体や声を通して、神々たちが顕現するという身体知的アプローチはまさに、地域住民・彼ら・彼女ら・そして私たちにとっての「語りうる可能性」を拡大させていくことでもあり、アーティストたる・エコツミ・さんの「語りうる可能性」をこの場でしか表現し得ない、ただ一度きりのハレの顕在化として確立させることに役立っています。
私たちは日々どこかで祈り、期待し、落ち込んで、ケである日常の紡ぎの中に生きています。ケである日常に堆積していく断片たちをアートというメディウムが緩やかに繋ぎ合わせ、日常では響きにくい声と言葉をパフォーマンスを通した神話作用によって外在化させたことは、我々みなとメディアミュージアムが目指すものと強く響き合います。

「アートにふれることなくしては出会うことのできなかったヒト・モノとのつながりによって、新たな地域の資産を、あるいは形としては残らずとも価値のある経験や体験を生み出すことを目指します。」
・エコツミ・さんのパフォーマンスによって、「あのときこんなことがあったよね」「あのときのこと、覚えてる？」と、那珂湊に住まう人たちや私たちがいつか思い出し語りうる可能性の大きな種を、豊かな響きとともに撒いていただいたことを、みなとメディアミュージアム実行委員会一同は誇らしく感じています。（みなとメディアミュージアム2020→2021実行委員会評）

審査員特別賞 『隣の景色』

撮影：小佐原孝幸

澁木智宏

作品講評

日常の風景に優しく作品が浸透し、乗車した多様な人たちへ語りかけるコミュニケーションの可能性を提示する作品だと感じました。誰かと誰かの言葉のリレーの末にバトンを鑑賞者に譲渡し、もし（if)自分ならと心の扉を開き、「もしもし」とまた誰かに言葉を紡いでいく…作品の構成要素はシンプルでありながらも、その受け取り方や感じ方は多様で、また鑑賞する状態や状況によっても様々に変化する非常に豊かな鑑賞体験を得ることができると感じました。
また、公共空間であることを前提とし、誰のことも脅かさない（作品の視認性やフォントのバランス等も配慮した）絶妙な空間の設計にも優れた目配りと気遣いを感じます。また、一時的閉鎖空間に不特定多数の様々な人が場所を共有する車両という特質上、如何に乗車する隣人への配慮や気遣いを間接的に生み出すかという点においても、ある種緊急性を持った昨今の社会問題への応答と捉えることもでき、そのオリジナリティあるアイデアの汎用性や拡張性に期待が膨らみます。また、エコツミさんの街に伝わる古来の伝承を受け継いだ表現と比較し、個人の物語（それは無意識的・感覚的・断片的であったりする）をつむぎながら、ある種誤訳と誤解を重ねながらも信頼をおいて対話を続けている様が、人間の営為の縮図のように思います。またそれは出発点として不完全性を受容し語り手を包摂する意味としても捉えます。

意図せずとも作品が様々な人の目に留まり心の琴線に触れ、語りうる可能性を匿名ではない各個人へと委ね、射程を広げ創造性の豊かさに貢献している点に高く評価します。（小國陽佑評/NPO法人芸法代表）

常磐大学M4賞 『《話を振る》』ほか3作品

撮影：小佐原孝幸

廣野鮎美

作品講評

童心に帰るような作者のまなざしと身体感覚から那珂湊を捉えた作品。
来訪者を迎えるカラス、白鳥との会話、石蹴り遊び……てらいのない瑞々しい感性が、多種多様なメディア(ポスター、Map、本、液晶ディスプレイ、プロジェクター、石ころ)と空間構成によって、技巧的に表現されている点も興味深い。スピーカーのサイズ感と床面への設置が的確だったためか、石ころを蹴飛ばす音も妙にリアルに感じられた。
そういった意味では、那珂湊という地域を、「メディア」「モダリティ」「自らの足」異なる３つの視座から横断して構築した作品とも言える。 （小佐原孝幸評/常磐大学助教）

ひたちなか小売商業経営研究会賞 『那珂湊で働く人々を描く』

撮影：小佐原孝幸

君嶋海裕

作品講評

ひたちなか小売商業経営研究会は、地域で商売をしておりまして、経営の勉強や町おこしなどをメインに行なっている組織となっています。そこで、今回は君嶋さんの「那珂湊で働く人を描く」を受賞作品として選ばせていただきました。「那珂湊のいろんなお店の沢山の人に足を運んで欲しい」という君嶋さんのこの絵への想いが決定理由となります。（川崎達也評/ひたちなか小売商業経営研究会会長）